Corpo-Mente - Corpo-Mente (2015)

Semmai dovessi stilare una lista dei miei artisti sperimentali preferiti, sicuramente inserirei Igorrr. Proprio quest ultimo forma il duo 'Corpo-Mente' insieme a Laure Le Prunene, progetto che ha dato il suo primo genito proprio in questi giorni. Per chi non conoscesse Igorrr, ne farò un breve sunto qui. Al secolo conosciuto come Gautier Ser, è un'artista francese che ha sempre fatto dell'ecletticismo, della decomposizione e della ricomposizione i suoi più grandi compagni di viaggio. Abbandonati in parte i suoi progetti death metal, sotto lo pseudonimo di Igorrr ha pubblicato (dal 2008 al 2012) quattro album di avant-garde molto particolare. Inserisce al suo interno infatti canti liturgici, arrangiamenti barocchi, death metal e tanta programmazione elettronica, senza dimenticare piccole sfumature di suono acustico, in particolar modo di flamenco e blues.

Detto ciò, questo 'Corpo-Mente' mette in evidenza la capacità riarrangiativa di Igorrr: si destreggia tra sintetizzatori e ritmiche acustiche, sempre con un gusto molto più barocco rispetto al progetto solista, che si fonde con il bel canto di Laure Le Prunene, altra vera colonna portante del suono del disco. Le tracce vedono anche la presenza di archi, inseriti perfettamente nella visione ottica del sapore più barocco del progetto. L'intero album mette in evidenza la vena più melodica, più ricercata e meno sperimentale di Igorrr, facendo da tappeto per i bei intrecci melodici della voce solista e dei cori.

Anekdoten - Until all the Ghosts are Gone (2015)

Dopo una lunga pausa di otto anni, gli svedesi Anekdoten son tornati a pubblicare un album di inediti. L'album che prende il nome di 'Until all the Ghosts are Gone' prosegue, positivamente aggiungerei, la solidificata linea espressiva (del suono e delle tematiche) della band. Una buona uscita dopo quasi un decennio di silenzio.

Between the Buried and Me new single

Il 3 aprile è stato rilasciato il primo singolo del nuovo album 'Come Ecliptic', primo concept album della band americana; come da titolo, il concept si baserà sulle vicissitudini delle vite passate di un uomo tramite il coma. L'intero disco verrà rilasciato il 7 Luglio 2015 tramite Metal Blade Records.

Godspeed You! Black Emperor - Asunder, Sweet and Other Distress (2015)

Parlare nello specifico di questo 'Asunder, Sweet and Other Distress' è relativamente facile. Le quattro tracce sono divisibili in due filoni. Le prime due tracce sono a sé, le restanti due formano una suite ove la prima parte ambient/drone si mischia progressivamente con gli strumenti acustici e quelli elettrici, formando un'immensa esplosione sonora che culmina in una deriva infinita.

Non mi sento di criticare la band o il lavoro, non vedo nemmeno in cosa potrei criticarlo poi. Non s'arriva certo al capolavoro, questo è vero, i tempi del capolavoro son passati da più di un decennio, la cosa positiva però è che la band non ha perso quel pathos, anzi, l'ha visto evolversi nel corso degli anni fino ad una sua 'rinascita'. Un album pieno di pathos, sentimento ed ispirazione. Personalmente, l'ho già inserito nella mia top annuale.

 

Jakub Zytecki - Wishful Lotus Proof (2015)

A molti questo nome suonerà nuovo, ma si tratta di un giovane chitarrista che già da anni è attivo a livello internazionale col suo gruppo (DispersE) e che ora s'è cimentato in un album da solista. Inutile parlare delle qualità tecnica e della capacità compositiva, basta guardare qualche video (o ascoltare i due album studio dei DispersE) sul suo canale YouTube per capire al volo che si parla di un piccolo genio della chitarra.

Per chi avesse ascoltato l'ottimo 'Living Mirrors' dei DispersE potrà capire sin dal primo ascolto la piega dell'album. Un ampliamento, chiamiamolo così, del discorso cominciato un paio d'anni fa. Le chitarre hanno più spazio, ma questo non intacca minimamente la parte melodica o il collettivo, che s'attestano sempre su grandi livelli. Volendo, poteva essere benissimo il terzo disco dei DispersE, e questo non avrebbe fatto alcun danno. Una leggera delusione, forse ci si poteva aspettare qualcosa di più personale, visto anche le potenzialità del singolo, ma a quanto pare gli strascichi della sua band hanno avuto la meglio sulla direzione da seguire, senza tralasciare il fatto che Jakub Zytecki stesso è la mente (e maggior compositore) della band.

Sleepmakeswaves - Love of Cartography (2014)

Ho scoperto questa band su segnalazione di Daniel Tompkins (TesseracT) che ne parlava un gran bene dopo qualche concerto in cui fecero da spalla alla band britannica. I Sleepmakeswaves sono una band australiana recente, infatti il loro esordio si rifà al al 2011 con '...and so we destroyed everything'. L'Australia si è confermata (e si conferma) patria di talenti ed ottimi musicisti; i sleepmakeswaves si vanno a sommare alla già grande famiglia delle talentuose band emerse dal 2005 ad oggi insieme ai Twelve Foot Ninja, Karnivool, Cog, The Butterfly Effect ecc. Ma ciò che mancava veramente alla scena australiana è una band post-rock, e poteva mai essere uno scontato post-rock melodico e melenso conoscendo le attitudini progressiste dei loro colleghi e compatrioti ? Ovviamente no.

L'album, come già accennato, ha di base un post-rock melodico di stampo classico, ma ciò che li differenzia dal resto delle band odierne è l'aggiunta del suono 'djent', e non mi riferisco al suono della settima od ottava corda, ma bensì alla perizia tecnica nelle parti in pulito, nella pulizia del suono ed in quell'aria di 'futurismo' che emana il suono djent. Ma non basta, se oltre al suono di chitarre e l'aggiunta dell'elettronica utilizzata da Misha e co. nei loro intermezzi strumentali, vi sono anche ritmiche di stampo djent. Una fusione a tutto tondo della filosofia del suono nata qualche anno unita alla già grande famiglia del post-rock. Un bell'esperimento tra djent e post-rock, forse l'ultima frontiera non esplorata in modo convincente da nessuno, fino ad ora.

TesseracT - new album and DVD

E' in uscita a maggio il nuovo CD/DVD 'Odyssey/Scala' della band britannica TesseracT. Dopo il reintegro di Daniel Tompkins come vocalist, la band ha filmato (il 6 novembre 2014 alla Scala di Londra) l'intera reinterpretazione live dell'album 'Altered State', realizzato con il cantante Ashe O'Hara nel 2013. Il formato è quello del 'CD Live' e 'DVD Live'.

CHON - 'Grow' streaming gratuito

Dopo due ottimi EP, il 23 Marzo, ossia fra cinque giorni, i CHON rilasceranno il loro primo e vero album d'esordio, seguito di 'Newborn Sun' del 2013 e 'Woohoo!' del 2014. Dopo il contratto stipulato con la SumerianRecords, la stessa ha rilasciato lo streaming gratuito ed intero dello stesso album tramite il proprio account YouTube.

Sea in the Sky - Serenity (2014)

Il vero fenomeno musicale degli ultimi anni è sicuramente il djent. Versioni pop, ambient, metal, post e chi più ne ha, più ne metta. La vera sicurezza in questo settore è la preparazione tecnica e stilistica. Non ci si imbatte in strimpellatori o fuochi di paia, per fortuna, aggiungerei. Dal 2013 in poi il djent ha implicato nei propri dettami anche influenze fusion, basti pensare agli Animals as Leaders o ai Scale the Summit. Questo 'Serenity' è un lavoro a metà tra l'ultimo album degli AaL ed i Scale the Summit. Oltre alla tecnica, oltre alle influenze e al genere, l'ispirazione è quella che più viene fuori. Le influenze, sia nel modo di suonare che nel suono sono quelle, ormai è inutile starlo a ripetere per l'ennesima volta, l'ispirazione invece è parte centrale del lavoro, specialmente in un lavoro totalmente strumentale. Una delle migliori uscite del passato anno che, purtroppo, è passata completamente inosservata anche nel settore.

Kaukasus - I (2014)

La scandinavia è sicuramente una delle terra più prolifiche nell'ambito prog, specialmente delle nuove proposte che virano a varcare stile e canoni diversi dal solito neo-prog. Questo supergruppo fondato da tre colonne portanti del neo-prog scandinavo è quanto di più si possa desiderare. I qui presenti Ketil Vestrum Einarsen (Jaga Jazzist, Motorpsycho), Mattias Olsson (Änglagård, White Willow) e Rhys Marsh (The Autumn Ghost, Opium Cartel) mescolano con sapienza e gusto gli elementi che più li hanno contraddistinti nel corso delle loro carriere. Una spirale di suoni ed influenze che ricordano il primo David Sylvian da solista. Un leggiadro (ma sempre malinconico ed avverso a melodie invernali) mix di jazz, elettronica, krautrock e progressive che inebria sin dal primo ascolto, grazie anche alla meravigliosa voce di Rhys Marsh che s'avvicina a quella di Sylvian ed alimenta le pregiatissime sette tracce di questo 'I'. 

Kaukasus SoundCloud

Steven Wilson - Hand. Cannot. Erase (2015)

Un qualsiasi appassionato di Prog non potrebbe avere un pacifico e sereno rapporto con la discografia di Steven Wilson. Risultati altalenanti, tanti progetti, tanti lavori, tanto materiale che, durante il corso degli anni è andato via via a sfumarsi di quei canoni di Prog che lo stesso Wilson tanto detestava ai tempi di 'Significy'. Se non m'era piaciuta la piega metal presa dagli ultimi Porcupine Tree, tanto avevo gradito la nuova linfa vitale arrivata con 'Grace for Drowning' e il buon proseguo di 'The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)'. Una liberazione stilistica dai canoni 'post- In Absentia' che tanto avevano avvicinato Wilson alla sua aura mistica, unendo il vecchio ascoltatore (troppo stanco per ricercare con impegno nuovo leve meno pubblicizzate) ed il nuovo ascoltatore (troppo giovane per partire dai '70s, abbastanza reattivo per comprendere che c'è qualcosa in più oltre all'ascolto radiofonico)

Più che un album, questo 'Hand. Cannot. Erase' pare una compilation dei vari progetti in cui Wilson si prodiga da anni, con risultati venali ed altri assai pretenziosi e superficiali. Se nel nuovo Steven Wilson anni '10 si era ritrovata quella genuinità, spensieratezza, libertà artistica e stilistica, senza mai dimenticare il proprio passato, ma facendosi accompagnare dallo stesso, qui invece troviamo un Steven Wilson assai più legato a tradizioni del passato. Non m'è mai piaciuto dilungarmi in spiegazioni traccia per traccia di un album, in particolar modo nel Prog, ma anche volendo fare, si potrebbe riassumere la faccenda in modo molto semplice; a primo orecchio si riconoscono le varie sonorità dei progetti di Wilson, senza neanche sforzarsi. L'album si lascia ascoltare, come sempre; una delle migliori capacità di Wilson è proprio quella di non destabilizzare ascoltatore (ed ascolto) con soluzioni che non ci aspetteremo (specialmente l'ultimo Wilson) tanto meno con forme stilistiche ed influenze che non riusciamo a primo ascolto a riconoscere in modo familiare.

In definitiva un passo falso ed un album mediocre (tenderei a preferire il termine collage) in cui solo un paio di volte (grazie alla chitarra di Guthrie Govan) si riesce a venir coinvolti in modo convincente e saziante. Per i fan sarà il nuovo capolavoro del Prog moderno, per altri l'ennesimo 'album autoriale' troppo complicato per le loro menti. Personalmente, l'ho trovato una loffa d'autore.

Sanguine Hum - Now We Have Light (2015)

Sinceramente non ricordo più da quand'è che non mi tornava in mente il Canterbury Sound in una maniera così limpida, elegante e fiabesca. La fascinazione che ha avuto quella 'minuscola' macchia di Prog settantino su di me è qualcosa che conservo saldamente tra i felici ricordi e le influenze più profonde. 'Now We Have Light' è quanto di meglio potessi chiedere per farmi tornare ad ascoltare in una volta sola il meglio di Canterbury. Ma scendiamo più nel dettaglio e vediamo di cosa si tratta.

La trama principale è l'intreccio tra piano elettrico e chitarra, un gusto nelle composizioni più melodiche da pop-rock e gli intermezzi elettro-acustici che a volte nascondono in sé più di questo. Un continuo susseguirsi di melodie, intrecci armonici e sonorità elettroniche, con tracce che scendono più nel dettaglio toccando anche sonorità metal. Non mancano anche i vari richiami agli abbellimenti di zappiana memoria o blocchi jazz reinterpretati con fraseggi elettronici. In tutto ciò quello che la fa più da padrone è il reiterato (e mai nascosto) gusto per le belle melodie, proprio come i cugini Sinclair, anche Joff Winks e Matt Baber si soffermano nel dare una dose costante di melodie pop, senza mai perdere quell'eleganza fiabesca che ha sempre avvolto l'immaginario collettivo di Canterbury.

Non è certo un capolavoro, tanto meno un disco che gli amanti del progressive in generale possano apprezzare, resta comunque un'affascinante lavoro, assai curato, sia nella musica che nelle trame (si tratta infatti di un doppio CD facente parte di un concept) che non prende nulla alla leggera, anzi, potrebbe essere un ottimo trampolino di lancio per chi non ha mai affrontato la scena (e lo stile) di Canterbury.

Neal Morse - The Grand Experiment (2015)

Non sono mai stato un grande fan della svolta musicale che la generazione dei vari Dream Theater/Spock's Beard hanno impresso nella mente di ognuno di noi più o meno 25 anni fa, specialmente sulla ridefinizione del concetto di 'Progressive', termine troppe volte abbusato da critica e pubblico. L'ho sempre visto come un heavy metal assai tecnico e con grandi dosi di citazionismo ai gruppi che il Progressive lo 'crearono' e lo portarono al culmine un ventennio prima.

Questa piccola premessa per cosa, per fare i complimenti a Neal Morse e alla sua ultima creatura, questo 'The Grand Experiment'. Lavoro che riporta in auge il nome di Neal Morse, dopo non felicissime parentesi degli ultimi anni, capace di accattivarsi sia i vecchi che i nuovi fan. Due lunge suite e tre intermezzi più vicini al canone della classica canzone che riescono ad inglobbare il meglio che Neal Morse potesse auspicarsi. Sonorità si moderne ma mai tese o fredde, atte a mostrare, anzi, dimostrare una complessità nella scrittura. Un suono curato e pulito, ma che non eccede, lasciando all'ascoltatore tutta la genuinità delle composizioni. Una segnalazione di merito alla lunga e conclusiva suite dalla durata di 26 minuti abbondanti, vera summa artistica del miglior Morse degli ultimi dieci anni. Un lavoro che garberà ai vecchi e ad i nuovi fan.

GY!BE new album

Questo il nuovo singolo della band culto canadese in uscita il 31 di Marzo. L'album s'intitolerà: 'Asunder, Sweet and Other Distress'.

Gavin Harrison new album

In uscita questo 13 di Aprile, 'Cheating The Polygraph' è la personale visione di alcune dei brani dei Porcupine Tree da parte di Gavin Harrison (batterista degli stessi dal 2001, circa) che ha lavorato per più di cinque anni su questo progetto. In aggiunta a ciò, Harrison pare si sia servito dei migliori musicisti jazz su piazza per questo album; di seguito c'è la tracklist da lui stesso svelata:

What Happens Now?
Sound Of Muzak/So Called Friend
The Start Of Something Beautiful
Heart Attack In A Layby/The Creator Had A Mastertape/Surfer
The Pills I’m Taking (from Anesthetize)
Hatesong/Halo
Cheating The Polygraph/Mother & Child Divided
Futile

Everything Everything - 'Get To Heaven' single

Il nuovo singolo della band britannica sembra ricalcare la struttura semplificata di 'ARC' con l'aggiunta di elementi dance. ll nuovo album 'Get to Heaven' non ha ancora una data di pubblicazione.

The Trio Project - ALIVE (2014)

Dietro l'appellativo del 'The Trio Project' si nasconde la brillante mente di Hiromi Uehara, vera e propria sorpresa degli anni duemila per quanto concerne il settore jazz ed affini. In collaborazione con i fidi Anthony Jackson e Simon Philips la pianista giapponese giunge alla terza pubblicazione, per quanto riguarda il 'Trio Project'. Come sempre il livello qualitativo è alto; dal fusion di nuova generazione a sonorità 'da camera', da melodie pop ad intrecci armonici che da sempre la contradistinguono, questo 'Alive' dimostra ancora una volta la freschezza nella composizione e la sempre più marcata capacità di equilibrare il proprio talento, senza mai sprofondare in eccessivi virtuosismi ridondanti. Un disco che mi sento di consigliare anche a chi magari è poco avvezzo alle sonorità della pianista giapponese, avendo in sé quella carica emotiva e melodica che lo rende più accessibile al grande pubblico. 

Diana Krall - Wallflower (2015)

Giusto una piccola e brevissima segnalazione sul nuovo album di reinterpretazioni di Diana Krall intitolato 'Wallflower' che è da poco uscito sul mercato. All'interno di esso si trovano pezzi derivanti da ogni settore della musica: dal pop di Paul McCartney al cantautorato di Bob Dylan passando per il folk di Jim Croce e così discorrendo.

David Sylvian - There's a Light That Enters Houses With No Other House in Sight (2014)

David Sylvian è uno dei miei artisti preferiti. Da sempre infatti ha sempre ricercato forme e sonorità a me consone e di grande influenza per il resto dell'ambito musicale. Certo, come in ogni famiglia ci sono degli screzzi. Chi preferisce la prima parte di carriera, chi la seconda, chi invece la sua carriera con i Japan. Ovviamente questo non è un nostro problema. Forse lo sarà di 'There's a Light That Enters Houses With No Other House in Sight' visto che continua sulla linea tracciata da 'Manafon' più di cinque anni fa, ovvero la linea più avanguardistica e di difficile ascolto, specialmente per gli amanti delle sonorità anni '80 dello stesso.

Accordatosi con il pianista John Tilbury (capomastro dell'improvvisazione classica) e con Christian Fennesz (genio dell'elettronica viennese) ha continuato l'esplorazione di paesaggi sonori oscuri, fatti di contrapposizioni elettro-ambient dove è sovente riunire leggere rintocchi di piano ed evoluzioni rumoristiche-strumentali. A tutto ciò ha aggiunto, con la sua voce sempre più dilaniata e strascicata, alcuni frammenti dell'opera letteraria di Franz Wright: 'Kindertotenwald'. Tutto ciò in un unica suite di circa 65 minuti che sicuramente risulterà ostica ai più. Il degno successore di 'Manafon', il proseguo della ricerca.

Stefano Bollani - Joy In Spite Of Everything (2014)

Nella sua lunga discografia ci sono molti alti e bassi dal punto di vista compositivo, questo è innegabile, ma per tutti quelli che amano un qualcosa di semplice suonato con gusto e passione, questo 'Joy In Spite Of Everything' è forse la migliore uscita jazz del passato anno.

Accompagnato dal solito 'Danish duo', Mark Turner e da Bill Frisell, questo album, anche se sarebbe meglio definirlo una 'collezione', rappresenta la summa del hard-bop di nuova generazione. Da Thelonious Monk a Bud Powell, da Grant Green a Alfred Lion, il quintetto non manca l'appuntamento con la giusta dose di citazionismo e classe. Una produzione fantastica, senza pecche e con suoni che riescono a trasmettere tutto il repertorio emotivo. Una delle migliori uscite sicuramente, peccato pecchi un poco d'inventiva, forse questa, l'unica vera pecca dell'album che nonostante ciò si lascia ascoltare facilmente da chiunque.